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什么是属于2020的设计语言

202110月27日

什么是属于2020的设计语言

*关键词导览*关键词指南。

1.设计展览和展览设计;2.2D,3D和写实摄影。

3.虚拟形象和知识产权;4.自然回归;5.从环境和人。

6.在云上;7.互动和游戏;8.“亚文化”进入主流。

今年,艺术展览的数量和密度都在增加,它们在不同的城市之间巡游,但都获得了很好的人气。参展商来自全国各地的独立书店和出版社,也有美术专业的艺术家、设计师和学生。除了各种书籍,现场也有各种形式的独立作品出售。很难看到传统的设计规范被应用到这些展览的宣传材料中。它们都挑战了以往的审美认知,却一次又一次地与展览一起出现。

艺术

书展

向左滑动查看:abc艺术书展;杭州艺术书展;成都艺术书展;南京艺术书展。向左滑动:abc艺术书展;杭州艺术书展;成都艺术书展;南京艺术书展。

展览带来的设计风格所体现的“离经叛道”,很快让人联想到站在平面设计风格转折点上的日本设计师魏高田的“新丑风格”,也因为接受谩骂而受到追捧。如果说平面设计中的网格系统代表理性,黄金分割追求优雅,将可读性作为重要功能,那么展览催生的设计风格则完全是感性的,无视秩序的规范,不注重阅读体验,将视觉冲击的优先级放在最高。

新的丑恶之风

2018年高田唯潜水平面设计展2018高田潜水平面设计展。

首届安纳亚海报节“丑”单元海报。

如上所述,展览设计会提高设计师自己的声音,注重自己的表达。相反,观众并不完全希望获得直观的信息或愉悦的阅读体验,他们更愿意跨越这些,直接感受设计师个性所带来的力量。设计双方的人之间的对话不再以内容为主,而是得到了亲密的情感交流。感觉比阅读更好。

艺术

书展

UNFOLD上海艺术书展展开上海艺术书展。

我们的注意力自然会被视野中的动态图像所吸引,这也是目前动态设计成为一种重要的设计表现手法的原因之一。中国动感设计师在专业领域大放异彩。像视觉魔术师一样,他们带领观众在2D、3D和现实空之间自由穿梭,在不同维度带来同样震撼的视觉体验。毫无疑问,他们不仅对空、材料、光影等表现出了充分的理解和把握。,更是产生了堪比电影的画面质感,同时通过剧情脉络和镜头语言讲述了动人的故事。

动力效应

设计

上图:OPPO Ace2 EVA限定版宣传片《EVANGELION 超?现实》 主创:Somei孙世上图:OPPO Ace2 EVA限量版宣传片《EVANGELION超现实》主要创作:Somei孙氏。

中图:万晓利的《北方的北方》:平面白色运动。

下图:IQOO传奇!全坤大师:茶山陆游工作室&孙·史圣。

这些短片从来都不是直白的,而是注重内容的创意和传递的精神,从而影响观者的情绪,呈现出一个只有在高潮时才能出现在想象中的场景。设计师以脱离现实的表现力,将自由浪漫的魔幻世界展现在每个屏幕前的观众面前。

电影短片

MEUX官方概念宣传短片 主创:DonerzozoMEUX官方概念宣传短片主要创作者:Donerzozo。

虚像的出现模糊了数字与现实的界限。这些人物或动物完全是从互联网上诞生的,从二级文化圈泛化到更广的圈子,希望能获得同样与互联网息息相关的年轻人的更多青睐。

那些已经有粉丝基础的热门虚拟角色,长相和身材比例都令人羡慕。他们的表情和动作能准确传达情绪。整体图像传输的氛围多变,可塑性强。因此,他们登上杂志封面,获得代言人地位,甚至直播卖货。然而,更多的品牌为了可持续的宣传而创造自己的形象。这些新打造的虚拟形象个性鲜明,整体情感塑造符合品牌调性。通过不断的打磨和迭代,这些虚拟代言人得到了完善和丰富。

假设的

图像

左上起顺时针方向:IOS14中的Memoji;春晚常客蔡明老师以“菜菜子Nanako”之名作为虚拟主播出道;奇迹暖暖苏州博物馆联动。从左上方顺时针:Memoji在IOS14中;春晚常客蔡明老师以“菜菜紫奈奈子”的名义出道做虚拟主播;奇迹温暖苏州博物馆。

还有一些品牌直接为他们的名人代言人创造跨维度的角色。这样巧妙地重复利用了明星的IP,同时提取了对其品牌有多次代言的明星的独特特征。比如“刘一刀”就是巨化代言人刘涛的虚拟形象。她被设计成古代侠女,符合“讨价还价”的命题。

如果我们回到虚拟形象的原点——次核心圈,一种更微妙的虚拟表达形式正在受到消费市场的青睐。虚拟UP也是通过软件技术合成的,几乎都符合二次元人青睐的女性特征。虚拟主播的行为是由被称为“中国人”的真人的面部表情或肢体动态捕捉技术来完成的。当你第一次看到它们时,你会不由自主地想到苹果推出的Memoji技术。这种曾经被认为是实验性的表演形式,正在二级圈子里受到追捧。根据虚拟偶像的发展趋势,虚拟主播可能会成为下一个破圈文化。

交叉维度

数字

图像

饿了么蓝骑士3D虚拟形象埃利奥特蓝色骑士3D虚拟形象

2020年,人类对自然的渴望将成倍增长。当生活被局限在与世隔绝的房子里,从电脑到手机,每天在屏幕间来回穿梭的方式让人们本能地向往自然,迫切需要接触工业或城市场景之外的世界。我们回归亲近自然的本性,重拾对生物的普遍热爱。

这也符合室内设计的理念——围绕陈设、家具、灯光、声音和标志,创造符合人性的环境行为和感官体验。在今年的设计中,对自然特征的融合进行了强调和拓展,从原本简单的添加视觉自然联想、绿色植物、自然光、水、木、土等物理元素,建立室内自然和自然感官。该设计刺激和调节血压、心率、激素和神经系统,并通过功能体验与自然拟态产生共鸣。

自然

设计

花影园(江苏省园博园附属展示建筑)华英花园(江苏省园博园附属展览楼)。

与此同时,设计师开始更加关注复杂的社会现实和社会矛盾,自然、环保、可持续等关键词直接或间接地出现在平面、产品和时尚设计中。产品的价值是在整个生命周期中衡量的,使用后处理和回收的考虑与环境属性联系在一起。在消费的大背景下,要更加关注和投资自然,推动个体自然保护的早中期。无论是生物降解条件下的工业产品仿生设计,还是众多以生活、丛林、户外为主题的时尚收藏品,粗放的设计语言都在回归自然。

建设

OPEN建筑事务所设计的“山谷音乐厅”由OPEN Architects设计的“山谷音乐厅”。

环境在不断变化,时代特征也不一样,而设计永远是为人服务的。在这一年更多的与自己相处的时间里,人的主体性被放大,更细微的需求通过时间和相处被“看见”,从而催生出设计摒弃宏大叙事,向人倾斜的微观体系。科学家研究人的组织和结构,设计师将研究成果转化为如何适应这种结构,从而避免缺陷,满足需求,激发潜能。

街道标志或地铁标志的变化带来视觉上更清晰的信息接收,或者是办公环境中带有家庭氛围的角落,或者是家里桌椅弧度的变化,厨卫隐藏的把手,室内隔断的美化,都让人们从体验的差异逐渐上升到情绪或情绪的积累。

标识

2020年北京部分地铁站点采用新一代导向标识2020年,北京部分地铁站将采用新一代导向标识。

最直观的例子就是对有明确需求的特殊人群的关注。今年,面对老龄化问题的加剧和特殊人群更多的社会参与,出现了更多的无障碍建筑和无障碍社区。公共交通和私家车的设计都考虑到了无障碍和出行陪伴,在产品和空上都给予了他们更多的选择。

在时尚领域,由于贴肤和日常上身的特点,个性化的视角可以通过身体及其延伸的线条、肤感和材质来体现。例如,由设计师品牌RUI以“Point Nemo”命名的2021春夏系列,采用不规则剪裁、针织面料和网状结构,彰显身体的可塑性和人体的特性。

关于;在…各处 ;大约

身体

上图:厦门山海无障碍健康步道上图:厦门山海无障碍健康步道。

中图:南昌有无障碍“乐道”。

下图:RUI以“尼莫点”命名的2021春夏系列。

今年,跟随全景在线的趋势,以时装周、博览会为代表的线下活动转移到了线上,不仅将过去的线下实体展示变成了线上创意互动体验。

年初,上海时装周尝试将传统的时尚发布模式改为“云上发布”,观众可以通过增强现实(ar)和虚拟现实(VR)技术观看。这似乎以最明显的方式将科技在服装设计中的应用推向了我们的视野。在设计中,人工智能等技术已经能够深入学习设计风格,对方案进行整理和组合,从而为设计师打下了初步的基础。通过强大的数据分析能力,个性化的设计风格也有坚实的数据支撑。

时装周

上海时装周联合天猫推出云上时装周上海时装周和天猫推出云时装周。

年底一向重视作品现场感的西海岸艺术设计博览会开设线上单元,以线上展厅的形式将无法来华参展的海外机构纳入。观众和收藏者可以通过线上展厅联系机构进行交易,作品的展览也是以策展人而不是名单的形式呈现,配合相关参展商、艺术家、设计师、学者的线上论坛。“云上”的方式打破了实际的物理边界,以数字化的方式打开设计、展示和作品。

一是科技不再站在设计程式化语言和创造价值的对立面,而是变成支持和动力,提供解决各种设计问题的思路,弥补多平台设计的发展和链条的缺失。

博览会/博览会

西岸艺术与设计博览会开线上单元西海岸艺术设计博览会在线单元开幕。

电子游戏自上世纪末进入中国,随着互联网的发展,游戏已经成为一种非常当代的社会现象。约翰·约翰·赫伊津哈曾指出:“文明来自社会之母,它诞生于游戏,并出现在游戏面前。”虽然这一理论与今天的语境完全不同,但仍然可以看出,作为一种社区组织模式,它在文化史上始终占据着一席之地。

尤其是2020年,线下空空间稀缺,电子游戏空空间逐渐成为更加理想化的特殊空空间:aaajiao在个人展《洞穴模拟器》中将建模扛到了游戏引擎上,并以此为基础创作了带有脚本和互动选择的游戏作品;田晓蕾的乐园将3D作品的建模和动画放在游戏空房间,给玩家一个可操作的互动角色身份,在体验游戏的同时,可以在另一个平行房间空观看作品。

比赛

上图:田晓磊《大乐园》全景俯视上图:田晓蕾“大天堂”全景。

下图:田晓蕾的“大天堂”级别是“无限”。

随着技术手段的发展,一些从第三人称向第一人称转变的新尝试正在出现。《黏液引擎》将各种创作形式的作品与虚拟现实技术(VR)相结合,强调身临其境的观感,同时由于新技术的加入使得游戏空有了更强的“当代背景”。共同点是,在这些创作中,中国创意人似乎被电子游戏媒体的虚拟性与现实性之间的辩证关系迷住了。在大多数情况下,这种尝试是以展览的形式呈现的。无论是年初在北京现代汽车文化中心举办的“游戏社会:狼、猞猁、蚁群”,还是目前正在明当代美术馆举办的“游戏人”,这些项目都在不断提醒人们,游戏与人、与社会变迁的关系始终值得探讨。

维多利亚女王。

史莱姆引擎创作的游戏《变种》粘液引擎创造的游戏“变种”。

“亚文化”显然是一个很难定义清楚的词,也是一个不能概括一切的名词。ACG、Y2K、赛博朋克、蒸汽波等等几乎都可以打上亚文化的标签。如果非要找共同点,大概是一种与所谓“主流”截然不同的极强的精神气质。不管你知不知道,它或多或少地出现在你的生活中,正如设计师尼古拉斯·戴利所说:“如果有主流文化,那么一定有附属的亚文化,它与从属和反抗有关。”

亚文化群

《陆扬数字人“独生独死”》(阶段性呈现)??艺术家陆扬杨璐数字人“独生子孤独终老”的艺术家杨璐(舞台表演)。

然而,当这些传统定义下的“怪诞”画面被Z世代通过互联网广泛传播时,网络语境下诞生的网络依赖、虚拟偶像、身体焦虑等问题成为突出研究,从而反向撑起“亚文化”及其美学,进而影响当代视觉语言。在海报、LOGO、字体的平面设计中,“亚文化”趋势明显,更不用说以此为基础的风格化时尚和设计作品。

值得注意的是,随着网络技术的发展,亚文化的核心和表现形式发生了巨大变化,网络成为重要的赋能机制,重新分配年轻人的“社会地位”。作为一个从出生就沉浸在数字环境中的人,在天生拥有比上一代人更高的“媒介素养”的同时,亚文化也逐渐成为一种主流,在多元化的环境中或许能获得更多空。

亚文化群

郭宇恒的设计作品郭宇恒设计作品。

封面设计:潘。

布局设计:韩熙。

作者:林,张华,。

编辑:盛。

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