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什么是装置艺术-

202110月27日

什么是装置艺术-

装置艺术是指艺术家在特定的时间空环境中,对人们日常生活中的物品进行艺术化的选择、利用、改造和组合,并赋予其价值和理念。这些重新组合的物体展示了个人或群体的精神文化。简单来说,装置艺术是“场地+材料+情感”,通俗易懂,绘画也是。但是,两者的区别在于材质和显示空。装置使用的材料是一个三维物体,可以是任何物体,观众无法像传统装饰画那样从特定的视角观看和体验。

艺人名称:伊利亚·卡巴科夫。

标题:从公寓飞进泰空的人。

创作时间:1982-1984年。

材质:1.4 x 3.0 x 2.5米。

地点:伦敦泰特现代美术馆。

装置艺术,又称“环境艺术”,兴起于20世纪60年代,与20世纪六七十年代的“波普艺术”、“极简主义”和“观念艺术”相关。短短几十年,装置艺术成为当代艺术的时尚,许多画家和雕塑家都给自己起了“装置艺术家”的称号。

艺人名称:托马斯·萨拉切诺。

标题:时间空泡泡。

创作时间:2012年10月26日-2013年2月17日。

展览地点:米兰倍耐力机库。

美国艺术评论家安东尼·强森对后现代时期引人注目的装置艺术给出了这样的解释:“按照解构主义艺术家的说法,世界是一个“文本”,装置艺术可以看作是这一思想的完美宣言,但即使是创作它的艺术家也无法完全把握装置的形象,所以观众可以根据自己的理解自由解读。装置创造了另一个世界,这是一个自我的宇宙,既陌生又熟悉。观众们必须找到自己的方式来走出这个微型宇宙。装置所营造的新奇环境触发了观众的记忆,并以记忆的形式产生体验,而观众自身的理解又进一步强化了这种体验。就设备本身而言,它们只是容器,它们可以容纳创作者和观众想要放入的任何内容。因此,装置艺术可以作为表达社会、政治或个人内容的最方便、最直接的媒介。”[1][1]H.W .詹森,安东尼·F .詹森,普伦蒂斯霍尔出版社,1997年,第924页

艺术家:珍妮·霍尔泽。

标题:堆。

创作时间:2012年。

另一位评论家迈克尔·金梅尔曼指出:“装置艺术在当代的兴起与其纪录片的记录功能有关。它在这方面的潜力远远超过绘画、雕塑和摄影等艺术形式。”我不太同意这一点。艺术形式没有高低之分,创作取决于艺术家如何驾驭艺术表现。

另外,装置艺术的兴起也可以看作是对“极简主义”艺术的一种反作用,如果“极简主义”和虚无的直接性、简单性在一定程度上体现了后工业社会对速度和效率的崇拜,那么装置艺术越是优秀,就会迫使观众放慢脚步。因此,装置艺术似乎满足了忙碌的当代人的生理需求和心理平衡。由于装置艺术中的艺术门类众多,许多对象的非逻辑性、非再现性展示,它们之间的张力构成了观念的无限排列组合关系。同时,装置艺术能够充分反映变化的世界,因为装置艺术中静止的物体并不是绝对静止的,它们所存在的环境和社会是在永恒的运动中,所以它们自身的意义也是不断变化的。

后现代社会的另一个特征是摒弃极端,拥抱兼容。地球村的逐渐形成和意识形态的对立已经被经济的制约所取代。妥协和模糊已经成为国际主题。在瞬息万变的时代,正如未来主义艺术家在他们的宣言中所说,“试图用逻辑来微妙而准确地解释一切,并解释其因果关系是一个愚蠢的想法。因为我们身边的现实和相互关联的东西都在向我们走来,它们契合在一起,糅合在一起,混乱无序。”。装置艺术就是这样一个无法形容的世界——凌乱的物体、令人眼花缭乱的视频、混乱的怪音、神秘的句子、雕塑和绘画。这说明西方当代人迷茫无助,不得不以自我为中心,抛弃传统宗教,在神秘中寻找不可知的答案。[2]对装置艺术的不准确解读隐含着这种神秘感,承认人类的认知是相对的,而不可逾越的不可知则是绝对的。[3]

[2]尼古拉斯·德·奥利维拉,尼古拉·奥克斯利,迈克尔·皮特里。第18页

[3]詹森,安东尼·詹森,普伦蒂斯·霍尔,1997。第924页

艺人名称:希拉希克斯。

标题:色域之外的阶梯。

展览时间:2017年5月13日至11月26日。

材质:彩色纤维。

地点:威尼斯双年展第57届国际艺术展。

在艺术上,装置是对传统艺术分类的挑战,每个时期的艺术分类都是特定社会历史状态的产物。19世纪,美学家试图用各种方法对艺术进行分类,其中一些是通过视觉器官或听觉器官等主观感觉器官进行分类的。有人把艺术分为空艺术间或时间艺术;有人将艺术分为再现艺术或非再现艺术,18世纪法国美学家阿贝·巴尔托所确立的艺术分类,已经不能系统地定义日益复杂的艺术现象。

人们正在从一个新的角度不断探索艺术的本质和各种艺术门类之间的关系。正如朱迪在《当代西方美学》中指出的,现当代艺术“打破了过去每一种艺术都有的传统尺度和地标,被大多数人认可。首先,这种变化带来的是,人们不再像过去那样按照传统标准的意义对各种艺术进行分类,而是不得不重新研究各种艺术的特征发生了哪些变化,继续研究某种艺术形式的独特性,或者在此基础上转向研究各种艺术最普遍的本质。”。[4]

[4]朱迪,人民出版社,1984年,第398页

装置中各种艺术手段的自由运用,也反映出表达人的思想的艺术方式不能用机械分类来定义。由于现代艺术表现手段和材料的令人眼花缭乱的变化,依靠不断更新的艺术分类原则,对不规则变化的艺术现象强加规律性,并不能帮助我们理解日益更新的艺术,因为各种艺术形式不受限制的综合运用,是现代艺术追求表现的广度、深度和强度的必然产物。

在展览和收藏方面,装置艺术似乎是美术馆和博物馆的权威。许多装置艺术最初是在非正式的展览场所展出,既不是在博物馆,也不是在画廊。随着装置艺术将展览地点搬到室外,搬到翻新的房屋、废弃的工厂和简单的仓库,它以“平民”的身份出现,这实际上具有艺术普及的意义,并将艺术带给几乎没有进入画廊和美术馆的普通人。与此同时,装置以声音雕塑组合的形式出现,有的被建成奇特的花园,有的像梦幻世界的建筑,有的被用来装饰建筑的外墙,从而真正成为人们观赏和游玩的场所,促进了公众参与艺术活动。

艺人名称:托马斯·萨拉切诺。

标题:沿着细丝形成的星系就像是沿着蜘蛛网形成的水滴。

创作时间:2008年。

材质:黑色绳子。

地点:2009威尼斯双年展。

装置的艺术特征。

1.装置艺术是一个三度空的房间,观众可以置身其中。这个空房间包括室内和室外。

2.装置艺术是艺术家根据特定展览场所的室内外场所和空房间专门设计创作的艺术整体。

3.就像一个电影院不能同时放映两部电影一样,装置的完整性需要相应的独立空房间,在视觉和听觉方面不受其他作品的影响和干扰。

4.观众的参与和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活体验的延伸。

5.装置艺术所营造的环境,是用来容纳观众,促使甚至强迫观众在空的限定时间内从被动观看转变为主动感受。这种感觉除了积极的思考和身体干预外,还需要观众运用所有的感官,包括视觉、听觉、触觉、嗅觉甚至味觉。

6.装置艺术不受艺术门类限制,可以自由综合运用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、散文、电影、电视、录音、摄影、诗歌等任何可利用的手段。可以说,装置艺术是一种开放的艺术手段。

7.为了激活观众,有时会扰乱观众的习惯性思维,刺激感官的因素往往被夸大、强化或异化。

8.一般来说,装置艺术是短期展览,而不是收藏。

9.装置艺术是一门多变的艺术,艺术家可以在展览过程中改变自己的构图,也可以在不同的地方展览,增加、减少或重组。

美国艺术评论家休。M.Davies认为装置艺术甚至可以追溯到法国原始人拉斯科的洞穴绘画,装置艺术是古代人类文化和传统在当代艺术中的遥相呼应,因为原始人艺术家创造的不是单一的、可移动的艺术品,而是体现某种宗教或巫术的环境。因此,各种宗教寺庙和教堂也可以说是装置艺术的先驱[5][5]休。戴维斯。

艺人名称:克莱因。

标题:虚拟空。

创作时间:1958年4月28日。

材质:裸展示柜,白墙。

地点:巴黎艾里斯·科莱特画廊。

创作理念:法国著名存在主义作家阿尔贝·加缪(Albert Camus,1913—1960)看到展览,在留言簿上写了这样一句话:“空充满力量。”克莱因的小说空是在单色绘画的基础上,向非视觉、非物质的概念艺术更进一步。

“Virtual 空”的邀请函印在一张印有单色蓝色印章的小明信片上。

艺人名称:阿曼

标题:勒普林。

创作时间:1960年10月。

材料:各种垃圾。

尺寸:245 x 360 x 295厘米。

地点:埃利斯·科莱特画廊。

创意概念:本次展览直接与克莱因的小说空相矛盾:小房间里堆满了垃圾,只能从商店的窗户看到。

丰富的邀请是用简单的沙丁鱼罐头发出的。

上面印着“阿曼-勒普林-艾里斯·克莱特”。

按照传统装置艺术的定义,可以称之为早期装置艺术的是“Virtual空”:空空,1958年伊夫·克莱因在法国巴黎Iris Clert制作的纯白色展厅空。一年后,阿曼在同一个展厅制作了《充实》:观众只能透过窗户窥视堆满垃圾的房间。[6]当时的艺术家已经开始模仿当代人自我毁灭环境的困境。克里斯托和珍妮·克劳德在1961年制作了他们的第一个“包”作品,将熟悉的物体概念化,概念化的物体将在装置艺术中发挥重要作用。

[6]《装置艺术》,纽约:格罗夫,1996年,第868页

艺术家:克里斯托和珍妮·克劳德。

标题:码头边包。

创作时间:1961年。

材料:工业用纸、防水油布、绳索、油桶。

尺寸:16.4 x 6.5 x 32.8英尺(5 x 2 x 10米)。

地点:科隆哈洛·劳胡斯艺术博物馆。

60年代

20世纪60年代,年轻艺术家的叛逆精神从政治延伸到艺术,艺术家们鄙视传统的艺术分类,他们践踏将绘画、雕塑、建筑、音乐、诗歌等分隔开来的壁垒。他们不受定义的束缚,随意使用自己需要的一切艺术手段和材料。这促进了装置作为一个艺术门类的形成。事实上,装置艺术是对已知艺术类别的公开使用,这就否定了艺术分类。

20世纪60年代末和70年代初是西方反叛的时代。反抗权威、公开反抗和示威已经成为当代生活的一部分。对于装置艺术家来说,艺术博物馆是艺术中传统和权威的假想敌,艺术家将生命从金色的框架中抽离,将自己从冰冷大理石的虚伪中解放出来。他们用装置模仿当代人的生活。废弃的工厂、简陋的仓库、街道两旁、走道的角落都成了装置艺术的展示场所,装置成了抗议传统艺术博物馆的一种手段。同时,装置艺术也和大地艺术一样,反对美术馆、博物馆的收藏功能,否定艺术品的永恒性,不断增加艺术品的展示空间,加快艺术品的流通,促进众多艺术家创造大量艺术品满足观众的机会,这似乎也体现了商业社会的流通规律。由于观众不再满足于传统绘画、雕塑所带来的视觉体验,逐渐更倾向于激活自己多感官、多方位的艺术体验,而装置艺术恰恰满足了他们在这方面的体验需求。

70年代

20世纪70年代,装置艺术更接近观念艺术,具有强烈社会意识和明显政治倾向的作品开始出现。这位艺术家尖锐的批评指向了社会问题。例如,基恩霍尔兹的装置向人们展示了被遗忘的社会角落。充满血腥的谋杀、死亡和疾病...早在1966年,他的作品《国立医院》就向观众揭示了国立医院对精神不健全的老年患者的可怕治疗。一位老年患者被用皮带绑在一张铁床上,全身赤裸。床下是一个装满凳子的盆。展览期间,该装置还配备了合成恶臭。基恩霍尔茨的装置呈现出近似残酷的平静,他的目光转向当代人的孤独。

艺人名称:肯霍尔兹。

标题:国立医院。

创作时间:1966年。

材质:双层床、2号带鱼缸头、床板、单裸灯泡等。

尺寸:245 x 360 x 295厘米。

地点:斯德哥尔摩现代博物馆。

创作理念:就像中国传统戏曲中的固定场景一样,这两个角色蜷缩在斯巴达医院的双人床里,昏昏欲睡,与世隔绝。爱德华·金霍尔兹在精神病院工作了一段时间,看到了避难所墙内简陋破旧的世界。陈腐的气味也是他作品的一部分。这个装置被艺术家称为舞台环境,与60年代的消费社会形成鲜明对比,否则就会出现在波普艺术闪亮而匿名的表面,波普艺术的时代包含了很多不同的表达方式。

自20世纪70年代以来,女性主义运动的主题成为装置艺术的焦点。两位美国大师查皮罗和朱迪·朱迪·芝加哥于1971年在加州美术学院创立了“女性主义艺术”。最引人注目的是《芝加哥的晚餐》,其目的是通过艺术展示女性在人类历史进程中的贡献和成就,并将作品永久保存。芝加哥希望通过她的作品来改变人们对女性的看法,从而确保女性的历史能够被公正地书写,女性能够得到人们的尊重和保护。这个装置实际上是芝加哥和许多女性和女艺术家的合作。芝加哥不再将自己视为大智慧、大智慧的先知,而是作为集体中的一员,艺术创作不再是艺术家空的惊人之举,而是涉及群体的特殊社会活动。

艺人名称:米丽娅姆·查皮罗

标题:黑色夹克。

创作时间:1980年。

材料:织物、亮片、帆布上的合成聚合物涂层。

尺寸:182.9 x 365.8 x 6.6厘米担架。

创作批评:通过使用拼贴面料和装饰图案,《黑夹克》体现了查皮罗帮助塑造的两个艺术运动:女性主义艺术和图案以及装饰运动。她对贴花和装饰图案的使用被视为女性化和对当时主导艺术市场的还原抽象的批评——这种姿态模仿了弗兰克·斯特拉等男性艺术家的简洁抽象,装饰过多。

艺人名称:朱迪·芝加哥

标题:晚餐。

创作时间:1974年至1979年。

材料:混合介质。

尺寸:三角形,每边48英尺(14.63米)。桌子两边各有13个位置,总共有39个位置。

地点:纽约布鲁克林博物馆。

创作理念:被广泛认为是女性主义艺术的第一部史诗,是女性在文明中的历史象征。

除了女性主义之外,与科技息息相关的电视、视频、投影仪等,在六七十年代的装置艺术中得到了应用。原投影视频虽然是黑白的,但艺术表现力得到了很大的拓展。装置艺术家使用的交互式有线电视甚至预见到了互联网在90年代装置艺术中的使用。这些视觉艺术的新手段探索了传统视觉艺术手段无法触及的领域,如不同的观念空,不同时代空对人的心理影响,人与环境的相互影响。

80年代

20世纪80年代装置艺术的明显特征是电视和视频在装置中的应用越来越广泛,涉及的题材也越来越广泛。由于电视的实时性,人类生活碎片与怪诞建筑的对比,展现了当代人生活的荒诞本质。

20世纪80年代,人们强烈的环保意识影响了装置艺术家。他们没有大声喊叫,而是自己练习,回收废弃的破旧房屋作为装置艺术的展览场地。

艺人名称:白南准

标题:电视佛。

创作时间:1974年。

地点:阿姆斯特丹城市博物馆。

材料:佛像、电视监视器、闭路摄像机、七彩、静音、可变尺寸。

90年代

20世纪90年代,装置艺术家并不满足于像60年代那样利用展厅内现成的空房间来营造室内空房间有光的假象,而是“改建”了室内空房间或者干脆新建了一栋。美国艺术家Acconci对建筑进行了彻底的改造,不合逻辑、变态、破败、东倒西歪,非常激动地展现了当代人的危机感。

艺人名称:阿肯西

标题:穆尔岛。

创作时间:2003年1月11日。

创作地点:格拉茨。

类似的装置还有《驯化金字塔》,这是捷克艺术家马格达莱纳于1992年至1994年在维也纳、华沙和柏林创作的大型室内装置,再现了一个类似于被火山灰掩埋的古罗马庞贝城的悲剧场景。暗红色的火山灰和熔岩灰顺着宏伟的博物馆楼梯、窗户和走廊汹涌而下,掩埋了大理石雕塑,立刻将观众带到了当时的现场。这个装置。

艺人名称:玛格达莱娜

标题:驯化金字塔。

创作时间:1992年。

地点:奥地利维也纳应用艺术博物馆。

艺人名称:玛格达莱娜

标题:冰岛项目。

创作时间:1992年。

材料:激光和黑白摄影。

1992年冰岛地图。

此外,一些艺术家通过艺术形式提醒人们保护环境。尼尔斯·乌多(Nils Udo)的作品以自然环境为背景,寻求提供一个互利的愿景。在揭示特定环境中的多样性时,他试图建立人类与自然历史、自然与人类之间的联系,这种联系一直存在,但很少得到承认。他的作品特别美,材料都是直接从大自然中获取的。比如他把美丽的图案与花、草、叶结合在一起,人们在观看这些美丽图案的同时,也要思考人与自然的关系。Udo希望通过这种方式引起人们对保护自然环境的关注。

艺人名称:Nils Udo。

标题:刺槐摆叶。

创作时间:1992年。

创作地点:意大利塞拉山谷。

艺人名称:Nils Udo。

标题:无题。

创作时间:1998年。

创作地点:法国留尼汪岛。

材质:熔岩裂缝,“灯笼花开”。

总之,90年代的装置艺术题材越来越广泛和深入人心,涉及当代人生活和思想的方方面面,尤其是当代人关心的热点,如世界和平、多元文化、民族冲突等。欧美少数民族艺术家,包括因战移民的装置艺术、黑人艺术家和棕色人种艺术家,普遍具有鲜明的民族文化特征。因为这些艺术家遭受种族歧视,他们的很多作品就像悲壮愤怒的呐喊,冲击了白人主导的艺术界。在此期间,中国艺术家也开始在国际上崭露头角。如顾文达、徐炳、蔡国强、黄永平等艺术家在装置作品中运用中国文化符号,创作出视觉冲击力强、内涵深刻的作品,成为西方当代艺术的杰出人物。

艺人名称:顾文达

标题:联合国——千年巴比伦塔。

创作时间:1992年。

地点:旧金山现代艺术博物馆

材料:人发、文字、胶水。

艺人名称:徐炳

标题:天书。

创作时间:1987-1991年。

地点:美国德克萨斯大学奥斯汀分校布兰登美术馆。

资料:“假汉字”,是带有集成媒体装置/活字的手写书籍、卷轴和汉字部件。

艺人名称:蔡国强

标题:撞墙。

创作时间:2006年。

地点:上海当代艺术博物馆

材料:99个真实尺寸的狼复制品,玻璃墙狼:混凝土纸糊,石膏,玻璃纤维,树脂和彩绘毛皮。

艺人名称:黄永平

标题:帝国。

创作时间:2016年。

地点:巴黎大皇宫。

材质:集装箱铝框、海蛇。

创作理念:艺术家黄永寿的大型装置作品以“帝国”为主题,主要由一个由8个岛屿组成的五彩缤纷的建筑结构组成,其中贯穿着一个长达250米的巨型海蛇骨架,整个结构的阴影部分将与中殿上方玻璃穹顶的金属骨架相结合。黄以工业时代的代表作《大皇宫》为载体,探索世界文明的变迁,冷静思考人们在经济世界中的野心和欲望,以及战争的暴力。整个装置堪称当今经济世界的标志性景观。

二十一世纪

进入新世纪,随着当代艺术的飞速发展,装置艺术变得越来越前卫、实验、观念甚至荒诞,逐渐取代了统治艺术领域数百年的架上艺术。它的开放性成为越来越多艺术家创作的主要手段。世界各大艺术院校纷纷开设装置艺术课程。

进入新世纪,随着科技的不断发展,艺术家极具创意的创意被发挥出来,装置艺术的表现形式丰富多彩,进一步激发了观众的感官。人们可以通过参观艺术品获得前所未有的感官体验。

丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松是装置艺术领域的领军人物,他不仅能熟练运用技术做出富有诗意的作品,还能让人感到愉悦。埃利亚松认为,在艺术领域,艺术总是超越语言的,因为在语言出现之前,艺术有一种隐约的、神秘的、荒诞的感觉或概念。在艺术作品的形式面前,一些莫名其妙的情感进入观众的内心,艺术本质上是对观众开放的。当观众在艺术作品的引导下体验和提问时,艺术就是在倾听人们的倾诉。除了视觉上的欣赏,埃利亚松还通过自己的艺术作品传达人与自然的关系,为了唤起人们对自然的关注和对未来的思考,他的作品经常使用风、光、水、冰、空气等自然现象作为艺术素材。

艺术家:奥拉维尔·埃利亚松

标题:气象计划。

创作时间:2003年。

材料:频率灯、投影箔、雾霾机、镜面箔、铝、脚手架。

尺寸:26.7 x 22.3 x 155.4m米

地点:泰特现代涡轮馆。

创意概念:“每个城市都在调整自己的天气。作为居民,我们习惯了城市调节的天气。这种情况发生的方式很多,包括从电视天气预报等超媒体(或有代表性)体验到更直接、更实际的体验(比如雨天在街上干湿行走)。两个极端之间的水平将坐在里面,从窗户向外看阳光明媚或下雨的街道。窗户是人与外界触觉接触的边界,相应地解释了人对外界天气的体验。”

在不断进化的过程中,装置逐渐被大众所认识和认可,如今已经成为博物馆的宠儿,进入博物馆和美术馆的收藏名单。

主要参考资料:《装置艺术》,西方后现代艺术流派丛书。

徐干(作者)翟墨王端庭(编辑)。

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