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人民又需要霍元甲了

202110月27日

人民又需要霍元甲了

作者|谢明宏

编辑|李春辉。

“霍元甲,你什么时候在津门第一了?就在今天。”

对于90后来说,霍元甲是属于周杰伦的老房子、戏楼、大折扇。对于70后来说,他们是西瓜、茶棚和观看米雪美景的小板凳。

1981年,港剧《霍元甲英雄传》曾在内地掀起万人空巷的热潮。居民们蹲在黑白电视机前,用塑料粤语唱着主题曲《长城永不倒》。“在昏睡了一百年后,中国人民已经逐渐觉醒。”今年的春晚,成龙也在粤港澳大湾区领唱,时代的回响增添了新的意义。

你必须一拳打开,才能避免一百拳。老版本的《英雄霍元甲》打败了日本武士的阴谋,让每一个中国观众都过上了很好的复仇瘾,并在胸中养成了一种压抑的感觉。新版《英雄霍元甲》中,赵文卓饰演的霍元甲走到沙滩上,发布了招生宣言:“只要武术成为人民的习惯,东亚病夫的帽子就能摘掉。”

与释小龙、梁小龙的《陈真两代人》同框,《英雄霍元甲》收视率一度破2。虽然有中央八大的基本盘,但也能看到80年代爱国剧的回潮,在偶像、城市、女性频率、悬疑占据屏幕的大环境下,如此纯粹的“英雄剧”是一个不可错过的非典型案例。

继2008年陈国坤的《李小龙传奇》之后,20世纪80年代的爱国剧已经不多见了。《英雄霍元甲》在夏日档突然发出一声闷响,很能说明问题。经典剧,即使换了时代,换了演员,换了观众,也能再次产生共鸣。

时尚是轮回,类型剧也是。当然,前提是打对时机。上世纪八九十年代的“英雄剧”,无论是大银幕上的英雄霍元甲、陈真,还是黄飞鸿,都打上了传统的家国情怀意识和经济腾飞的眼光。

如今的“英雄剧”,无论是孤独的英雄“狼勇士”,还是红海行动的“湄公河行动”,甚至是古装的“霍元甲”,都指向了提升我国威望,争取在世界舞台上有更广阔空间的愿望。

领带长大了。

1992年,李连杰在北京拍摄方世玉。导演元奎在北京体育大学发现了年仅20岁的赵文卓,并让他在影片中扮演反派九门提督的角色。知府尹稚被赵文卓准确抓住,至今仍是短视频博主的重要恶意素材。

谁能想到,年轻时表现出色的赵文卓,在命定之年饰演霍元甲时却变成了铁汉。说实话,他在《英雄霍元甲》里的出场还可以,但是台词太背叛了。年轻一代,不得不让人转移注意力。在这个阶段,50岁的师傅举止得体,而30岁的学妹穿着略显。

还有差点毁了谭嗣同这个角色的杨志刚。江湖侠客去救他,他说:“你再推我,我就把血溅到你身上!”害,我们知道这是去历史书的作用,但不能这样人为的表演不是?

前25集,霍元甲完美诠释了什么是“武林巨婴”。王救不了人,霍元甲就把人拖进比武场。如果王武输了,霍元甲是不会放过的。你心情不好。当你舒服的时候,比赛结果会令人信服。

后来,王五的头被吊在塔里,霍元甲为了留下她的全身,离开了即将迎接新娘并经过门口的新婚妻子。霍元甲的父亲和大哥在朝廷遇到麻烦后,告诉他暂时不要回家。但是霍汉汉说他离开之前不得不敲父母的头,直接导致霍家所有男人的死亡。这不是孝子磕头,这分明是阎罗拜寿。

结果,过着小康生活的霍家被迫躲进深山,躲避世事。帮助过家人的薛县让霍元甲相信,她给对方送去了“珍贵的药材”。即使看到药材其实是鸦片,霍元甲还是觉得薛县受了委屈。

忘记了“小人识别障碍”,你也很担心身边的人。妻子小莲喜欢犹大,霍元甲坚持把她许配给阿发,算是对阿发40根金条的补偿。打鸳鸯导致和阿发打架。演完之后,霍元甲又回心转意,不再逼婚小莲。

霍元甲的矛盾之处在于,他是一个反对权威和武术糟粕的先锋。把自己的拳法评分,不是传闻中的,改成田明顶拳,传给外姓弟子。思想很前卫,很开明。生活中,他是大男子主义的铁汉汉,迂腐的思想张口就来。

当然,这也是郭靖宇编剧的系统性问题。年道被指责太软弱太听话,以牺牲女性来宣扬旧道德。《英雄霍元甲》也是如此。霍元甲虽然能接受新思想,但不代表他能脱离那个时代。

如果把霍元甲看成是一个有弱点的普通人,这部剧可以算是完美英雄的成功祛魅。铁生长的历史总是比全面开挂更可爱。打架是硬桥硬马,但慢动作和多角度剪辑太慢。剧情也一拖再拖,由饰演的陈出演了45集的第25集。

关于拳击和枪的问题。

在冯骥才的《神鞭》中,男主角沙尔也很憨厚。当外国人入侵时,一颗子弹打碎了他的鞭子。后来傻儿也加入了行列,学会了好枪法——斩鞭,但守神。

如何与鞭枪共存,或者说如何在传统与现代之间做出选择,是90年代爱国剧必须解决的命题,霍元甲可以打败外国力士,却救不了自己的命,更难挽回列强入侵的败局。因此,他们总是面临着一种“悲剧定格”:随着时代浪潮的吹散,个人力量的无力感,形成了撕裂的戏剧性张力。

看着“虚构”的陈真,我们可以更好地理解:作为霍元甲早逝的延续,他更加肆无忌惮地踢开“东亚病夫”的牌匾,在武馆被日军包围。1972年的《精武门》中,李小龙饰演的“陈真”吹了一声长啸后跳了下去,画面被定格。

定格之后,仅仅是一声枪响,孤独的战士又倒下了。我看了太多90年代的爱国剧,连小孩子都能发现其中的悖论——先辈的武功真的那么厉害,为什么到了近代还被列强拨弄鼓掌?这可以等同于李约瑟难题——中国古代对人类科技做出了许多贡献,为什么近代中国没有发生工业革命?

自从韦小宝用大炮打破魔法力量以来,英雄们一直被无力感所束缚。虽然练武可以强身健体,但是不知道能不能救国。所以我不得不用生命的终结者来回避回答这个问题。霍元甲的那碗毒药不是外国人倒的,而是影视创作者倒的。

活着的英雄并不坏,只是少了些悲壮和英雄。更有甚者,一直打外国人多少有些沮丧,但打了国家就没有实质性的复兴。于是,只出现了一代又一代的英雄,重复着前人无法突破的困境。

狼勇士系列的出现,解决了霍元甲留下的百年谜题。鞭子没了,但上帝的骨髓还在。英雄们可以用现代武器炫耀,光明正大地活到续集。冷锋不是东方的史泰龙,而是借壳重生的霍元甲。

电影中不乏英雄,但在硝烟中印证国力的是冷锋。影片几乎涵盖了政治正确的所有主流价值观:武术、军人的忠诚、国家的和平外交、对西方殖民者的批判、第三世界主义等等。

此前,个人与母国之间的动态关系很少在主旋律作品中以真诚的语境化再现。然而,一个体制外导演的作品却抓住了人们的真实感和政治想象力,这不得不说是吴京多年浸淫于武侠世界的宿命。

失去了核心观众的武侠片,可以通过主旋律的桥梁,再次完成功夫核心的回归:侠客安全无暴力,关心寺庙,追求清明政治;至于主题的主题,也可以借用时代的武侠形式,启动社会总动员码,让内容和情感结构更为接近。

功夫类型的变化。

1982年的《少林寺》确立了功夫电影的经典类型。表面上看是十三棍和尚营救秦王李世民的故事,但核心是清明政客的保护和支持。

在电影的最后,僧侣们回到修道院,把治理世界的任务交给他们信任的李世民。这种安排维持了“江湖”与“庙堂”之间的紧张关系,保存了自由的市民社会。后来,在李连杰的《黄飞鸿》《方世玉》系列,以及甄子丹的《叶问》系列中,这一套路被不断重复,延续了英雄支持进步政治的传统。

要突破经典类型的局限,既不能过度消耗侠客的悲情,也要对固定的人和套路进行变异。纵观近年来的爱国剧,有两个突破方向值得借鉴:

第一,是重振英雄,摆脱仇恨的刻板印象。释小龙的《少年黄飞鸿》是一次很好的尝试,它驱散了孩子调皮捣蛋中沉重的“战士包袱”。

2017年的《少年霍元甲》就是一个典型的失败例子,只不过老戏骨徐少强有点像,其他演员都只是在开玩笑。强怀疑是中央8上后门,而青春靠脸和演技好不好?

由彭于晏·于晏主演的《传奇的崛起》旨在填补黄飞鸿成长之前的空空白。但是这种类型的移植过于粗糙,应用了很多黑帮片和谍战片的元素。“东方超级英雄”没有被创造出来,但“清朝的少年和危险人物”却大不相同。

二是打破时代的桎梏,让英雄们古为今用,实现传统话语与现代思想的碰撞。

比如已经被古偶用完禁用的穿越梗,就有主流化的潜力。尚未开机的《红色穿越剧》《爷爷和我是战友》讲述了两个少年从2021年穿越回1938年,跨越时空遇到两位爷爷空的成长故事。

用这个设定改造英雄剧,可以让现代18线懦弱男爱豆,穿越英雄陈真磨砺个性:第一次穿越的时候,第二天就要和外国大力士比拼,但是他忘记了所有的格斗技巧。但是到了擂台上,他那神奇的肌肉记忆开始困扰着他,他竟然三拳KO对手。

习惯了娱乐圈的男主很快就把自己伪装成了陈真,融入了周围的人。但有一天晚上,霍元甲来敲门,在月光下说:“你不是真人,我早就发现了。”与此同时,假冒的陈真发现,恶毒的前经纪人也越过了“美国翻译”。为了隐藏自己的身份秘密,为了以一个少年为荣,他必须...

该剧的剧名是《陈真的秘密生活》或《霸道大师霍元甲》。是不是比被迫年轻的英雄的作品自然多了?相信在“清穿”之后,“红穿”会成为又一个影视潮。你也可以转变思维,让民国英雄穿越到现代社会,成为“城市英雄”。

外国人看不完。关键是谁来打,怎么打。也许又不是需要霍元甲的人,而是一直需要霍元甲的人。90年代的爱国剧逐渐复苏,英雄要想真正得到发展和完善,就必须“改”。

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